Bejelentették az első programokat és installációkat.
A 2026-os London Design Fesztivál szeptember 12–20. között tartják. A városszerte megvalósuló installációk és múzeumi programok a kézművességet, az építészetet és a technológiát kapcsolják össze. A kilenc nap célja, hogy teret adjon a feltörekvő és a már elismert tervezőknek, elősegítse az együttműködéseket, ösztönözze az innovációt, valamint erősítse a nemzetközi párbeszédet a designközösségben.
A London Design Fesztivál idején átalakulnak a város közterei és a múzeumok, illetve galériák mellett a szakmai párbeszéd központjaivá válnak. Az esemény elsőként bejelentett programjai egyszerre vizsgálják a design eredetét és jövőbeli irányait.
Egymás mellé rendelik a hagyományos kézművességet és a mesterséges intelligenciát,
miközben olyan témákat dolgoznak fel, mint a migráció, az ökológia vagy a kulturák egymásra hatása.
Amit eddig tudunk:
Tobzoska London legforgalmasabb utcáján
Az elsőként bejelentett kiemelt köztéri installációk között találjuk a The Pangolin Shieldet, amelyet az angol–indiai Studio Saar és a szerkezettervező Atelier One készített.
A Strandon felállítandó pavilon ihletője a pikkelyes páncéllal rendelkező, visszahúzódó emlős, a tobzoska. Egymást fedő pikkelyeiről mintázták az Északkelet-Indiában hagyományosan használt, babuszból szőtt pajzsokból épülő szerkezetet, amelyet a helyi földműves közösségek készítenek.
Bár a pavilon önmagában is figyelemre méltó mérnöki teljesítmény, alkotói azt szeretnék, ha a látogatók mélyebb jelentésrétegeit is felfedeznék. Az installáció a gyarmati múlt örökségére, az emberek és az eszmék migrálására, valamint arra irányítja a figyelmet, hogy az anyagok milyen történeteket hordoznak.
A bambusz tető hagyományosan egyszerre nyújt menedéket és teremt helyet az elcsendesedéshez – a londoni belváros egyik legforgalmasabb utcáján arra ösztönzi a járókelőket, hogy egy pillanatra megálljanak, lelassuljanak és más szemszögből tekintsenek környezetükre.
Made × Barbican
A Barbican ikonikus brutalista építészete évtizedek óta meghatározó hatással van London designkultúrájára. Jelentősége ma is érződik a kortárs enteriőrökben, a bútortervezésben és a városi életmódról szóló diskurzusokban.
Idén ősszel a Made ezt az örökséget értelmezi újra egy új kollekcióval, amelyet Miriam Howitt tervező készített a Barbican archívumainak és eredeti belső tereinek kutatása nyomán.
A kollekcióhoz kapcsolódó fesztiválinstalláció azt vizsgálja, miként formálja még ma is – évtizedekkel megnyitása után – Nagy-Britannia egyik legismertebb építészeti együttese az otthonról alkotott elképzeléseinket.
Ébredés a Victoria & Albert Museumban
A Victoria and Albert Museum (V&A) mára a London Design Fesztivál egyik központja lett.
Az idei programja, az Awakenings (Ébredések), amelyet Carrie Chan és Kristian Volsing kurátorok jegyeznek, azt vizsgálja, miként alakíthatja át a design a világhoz fűződő kapcsolatunkat.
A múzeum egész területén megrendezett kiállítássorozat olyan alkotók munkáit mutatja be, mint Aziza Kadyri, Eunjo Lee és Henry Svendsen, valamint új megbízásokat, amelyek a hang, az identitás, a mesterséges intelligencia és a természeti környezet kapcsolatát kutatják.
További programokért kattinst ide!
Wallpaper
